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terça-feira, 22 de maio de 2007

"Saturno devorando um de seus filhos" - Mitologia e Arte


"Saturno devorando um de seus filhos"

Este é um quadro bastante conhecido do famoso pintor Espanhol Francisco José de Goya y Lucientes.
Francisco José de Goya nasceu a 30 de Março de 1746 em Fuendetodos, Saragoça e faleceu a 15 de Abril de 1828 em Bordéus.


Segundo a Mitologia Romana, Saturno era o Deus da agricultura. Na Mitologia Grega identifica-se como o Deus Cronos. Saturno era filho de Urano, o Deus dos Céus, e de Gaia, a Deusa da Terra.
A pedido de sua mãe mutilou o Pai com uma foice, castrando-o e atirando o órgão do pai ao mar, obtendo assim todo o Poder. Contudo anteviu-se que um dia mais tarde um dos filhos de Saturno iria conseguir tomar o seu lugar e por esse motivo, Saturno, devorou todos os seus filhos.
Quando Réia, mulher de Saturno teve conhecimento que estava grávida do 6º filho, viajou para Creta onde deu à luz Júpiter (Zeus). Réia, enganou o seu marido e em vez de lhe entregar o filho, deu-lhe panos enrolados, permitindo assim que Júpiter vivesse.
Mais tarde, Júpiter destronou o Pai e os titans, tornando-se o Deus Supremo do Cosmos. Expulso do Céu, Saturno refugiou-se em Lácio onde fez reinar a idade do ouro, cheia de paz e abundância, através do ensino da agricultura aos homens.

Este quadro, foi pintado nos últimos anos de vida do artista, é uma das "pinturas negras" de Goya e está directamente relacionada com os conflitos internos de Espanha durante o reinado absolutista de Fernando VII. É também um reflexo do estado mental e físico de Goya, que na altura estava bastante degradado.
Este foi mais um dos quadros que,quando o vi pela primeira vez me impressionou bastante, por isso gostava imenso de o ver "ao vivo e a cores". Encontra-se neste momento no museu do Prado em Madrid... Portanto, logo que tenha oportunidade, vou a Madrid para contemplar pessoalmente o original...

sexta-feira, 4 de maio de 2007

"Será arte tudo o que eu disser que é arte" - (Marcel Duchamp)


Marcel Duchamp, La Fontaine (1917)
Uma Fonte? Uma peça alusiva às formas da mulher? Ou um simples urinol invertido?

Marcel Duchamp (1887-1968), escritor e pintor Francês, marcou pela introdução da ideia do ready made como objecto de arte. É um representante do movimento dada (dadaísmo) que se caracteriza pela oposição a qualquer tipo de equilíbrio, pelo ceticismo absoluto e improvisação.
Dada em francês significa cavalo de brinquedo. A falta de sentido no significado reforça a essência deste movimento.
Qualquer obra dada parece não ter qualquer sentido... O Dadaímo foi uma forma de protesto contra a primeira guerra mundial.
Nada melhor do que uma obra de arte aparentemente sem sentido para protestar contra um conflito também sem sentido. A finalidade destas obras era portanto, escandalizar e chocar.

Afinal, arte pode ser tudo o que seja considerado como tal…
Marcel Duchamp disse e disse muito bem: "Será arte tudo o que eu disser que é arte"...
A melhor forma de arte é aquela que esconde um verdadeiro objectivo, talvez as obras mais absurdas são as que têm maior significado...

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

...Mona Lisa com um bigode bem giro...

quinta-feira, 3 de maio de 2007

Nan Goldin... dá que pensar...


(auto-retrato de Nan Goldin no Comboio)

Nan Goldin é uma fotógrafa Americana bastante reconhecida no mundo da fotografia.
Nasceu a 1953 em Washington, contudo cresceu em Maryland de onde fugiu. Desde então foi criada por várias famílias, o que revela uma infancia atribulada.
A primeira vez que esteve perante uma máquina fotografia foi aos 15 anos de idade, através dum professor da Satya Community School em Boston.
Aos 20 anos de Idade, Nan expõe pela primeira vez uma obra sobre as comunidades Gay e Travesti. Comunidades essas que lhe foram apresentadas pelo seu amigo David Armstrong

Em 1977 Nan licenciou-se e após a sua licenciatura ela viaja para Nova Iorque onde ingressa no Sub mundo da droga.
As suas fotografias passam a documentar o quotidiano da sua vida e amigos. Mostram a violência do mundo das drogas, as doenças provocadas pela promiscuidade daquele sub mundo onde estava inserida. Quase todos os seus amigos morreram, até mesmo a sua melhor amiga Cookie Mueller (actriz americana).
Por norma o seu trabalho é apresentado através de slideshows, o mais conhecido tem cerca de 45 minutos onde Nan apresenta cerca de 800 fotografias.
Actualmente Goldin vive em Nova Iorque e Londres e é representada pela
Matthew Marks Gallery.

As fotos desta artista chocam-me, nem todas obviamente, mas muitas dela têm tanta força que causam um certo arrepio só de olhar…
Sem duvida é um retrato vivo dum mundo à parte e das consequências do mesmo...


(Cookie Mueller - morreu de sida em 1989)


(Guido a flutuar)


(Uma tarde num Hotel em Paris)

sexta-feira, 27 de abril de 2007


O David é uma das esculturas mais famosas do artista Renascentista Michelangelo.
Esta Obra retrata o herói bíblico. Na Bíblia, David mata Golias, o jovem consegue vencer um gigante com uma simples pedra, é o escolhido por Deus para o fazer. Este trabalho é considerado um dos mais importantes do Renascimento e do próprio autor. A escultura actualmente encontra-se em Florença, cidade que originalmente encomendou a obra.Trata-se de uma estátua em mármore que mede 5,17 m. Devido à genialidade que sempre foi atribuída à obra, ela foi escolhida como símbolo máximo da Republica de Florença.Michelangelo levou três anos para concluir a escultura. O artista é considerado inovador, dado que a obra retrata a personagem antes da batalha com Golias, algo que nunca tinha sido retratado anteriormente. As obras que existiam mostravam sempre David depois da batalha e não no momento imediatamente anterior à mesma.

A escultura tem uma força brutal, é de uma perfeição inigualável, é simplesmente extraordinária.


Esta é mais uma obra de arte que vi ao vivo e que me deixou completamente deslumbrada.
Para quem gosta de arte sabe que é uma sensação única ver ao vivo obras que estamos habituados a ver em livros...
Obras que perturbam só de as ver em livros, agora imaginem a sensação de ver ao vivo!
É fantástico é uma sensação poderosa, forte, causa aquele frio na barriga, aquela alegria e pensamos: "Isto realmente existe, é fantástico, está tão perfeito!"

Em Maio do ano passado fui a Florença, passei um dia em Veneza (desloquei-me de comboio) e outro em Siena. Itália é um destino "obrigatório" para quem gosta de arte. Tudo tem 1 dimensão estonteante.
Esqueçam aquela parte de que há homens e mulher lindíssimas, eu fiquei em Florença e como disse fui 1 dia a Veneza e outro a Siena, em nenhum destas cidades vi pessoas a que a TV Italiana nos acostumou. As mulheres Italianas têm 1 voz estridente! Eu que sou do Porto posso comparar algumas com as respeitavas Senhoras da Sé, da Ribeira do Porto.... Parece que ainda ouço as vizinhas a falarem de uma Janela para a outra aos berros... com aquela voz aguda, logo de manhãzinha e eu a querer dormir mais 1 bocadinho porque os dias eram muito cansativos...
Os homens não têm estilo nenhum, não sabem estar, não são bonitos... Talvez noutras cidades encontraria outro tipo de pessoas mas nestas que vos disse efectivamente não havia uma pessoa que fosse realmente o que eu estava à espera... Pensei que a beleza italiana causasse algum impacto, mas não! Enganei-me redondamente!
Eu e o meu namorado saímos de lá muito desiludidos porque fartamo-nos de brincar com isto, de mulheres e homens giros e quando chegamos lá vimos que as coisas eram bem diferentes :-) Mas não deixou de ser engraçado!

O Ano 2006 para mim foi um ano para não esquecer, passei por muita coisa, vivi muita coisa diferente, aprendi muito e realizei alguns sonhos...
No mesmo ano fui a Itália e Holanda. Em Itália vi obras lindíssimas e tive o prazer de chegar a Holanda na altura da comemoração dos 400 anos de Rembrandt...

Bem foram dias muito bons, como estou cheia de saudades das férias ficam aqui as recordações, boas recordações...

Um bom fim-de-semana prolongado!